Marketing Digital On The Line.

Al escuchar la frase de posicionamiento digital a muchos se les puede venir a la mente la idea de SEO, sin dar cavidad a otros conceptos mucho más profundos, sin embargo, el posicionamiento digital va mucho más allá.

SEO.

El SEO (Searching Engine Optimization) también conocido como sistema de optimización de búsqueda está fundamentado en técnicas que permiten a sitios y micrositios ser encontrados por los buscadores, llámese Google, Yahoo, Bling, etcétera.

Sin embargo, este sistema sólo es el primer paso, pues junto con otras técnicas de alance o difusión del mensaje, se atoran en el proceso de exposición, pero... Después de dar a conocer, ¿qué sigue?

Al Ries y Jack Trout.

En sus libros, Al Rise y Jack Trout, coautores de Posicionamiento, nos indican que para lograr que una marca sea reconocida por el cliente debe lograr tener una posición dentro de la mente del cliente a través de un proceso de asociación con ciertos conceptos lo suficientemente específicos como para ser diferenciada de otras marcas del mismo rubro.

Así pues es importante dar a conocer el mensaje pero es aún más importante tener un mensaje claro y concreto que dar a conocer.

Segmentación Digital.

El Internet ha logrado hacer lo que ningún otro medio, segmentar de manera real un producto. La razón es sencilla, el medio digital está lleno de formatos que constantemente contestamos, el sueño de la tendencia numerati, y cuya información poco a poco va generando un perfil de consumo cada vez más definido y útil que aporta la información necesaria para crear tendencias.

De tal forma el Internet es capaz de crear segmentos y nichos dentro de los segmentos, que permiten enfocar los esfuerzos en un target especifico sin desperdiciar los recursos en sistemas cada vez menos efectivos de lo que yo llamo el blind broadcasting.

ATL / BTL  / TTL y ¿OTL?

Es fundamental entender conceptos como ATL, BTL y TTL para vislumbrar en todo su esplendor las posibilidades que encierra la publicidad y el marketing digitales.

ATL (At The Line)

ATL hace referencia a las estrategias de publicidad masiva: televisión, radio, publicaciones y espectaculares. Este tipo de técnicas son excelentes para la difusión de mensajes que están destinados a un segmento poblacional alto en un territorio en especifico, productos alimenticios de alto consumo y del hogar se ven altamente beneficiados por este tipo de adversiting, razón que explica la seducción que ejercen medios como la televisión ante este tipo de anunciantes.

Un dato curioso es que las llamadas Soap operas, que vendrían siendo un intento norte americanizado de asemejarse a las telenovelas latinas, toman su nombre de una broma del medio. Pues Soap Opera quiere decir obra de jabón y connota que son los contenidos enfocados a vender jabones.

BTL (Below The Line)

Por su parte las estrategias BTL son aquellas que se enfocan en el impacto de segmentos o nichos específicos. Este tipo de técnicas se basan en el contacto directo con el posible cliente.

Entres sus técnicas podemos encontrar la degustación, el flyer, los eventos patrocinados y por supuesto el tan conocido servicio de edecanes y promotores.

La inversión per capita es mucho mayor a la inversión de las estrategias ATL sin embargo, una estrategia BTL bien segmentada y estructurada puede ser mucho más efectiva ya que en algunos casos, como lo es la degustación en situ, puede llevar a una compra inmediata del producto.

Este tipo de acciones suelen ser útiles para productos que tienen un target muy especifico en cuyo caso la difusión masiva puede llegar a ser demasiado costosa para el posible retorno de inversión.

TTL (Trought The Line)

También tenemos las estrategias TTL que intenta combinar el esfuerzo de las dos anteriores para formar una campaña integral.

En el caso de las estrategias TTL lo que se busca principalmente es la creación de un branding a través de la congruencia de marca en diversos medios. Para, por decirlo de alguna forma, bombardear al público objetivo apelando a la repetición como herramienta para generar un verdadero posicionamiento en la mente del consumidor.

OTL (On The line) ¿...?

Como un juego de palabras, llamaremos al grupo de esfuerzos que conforman a las estrategias digitales como estrategias On the line.

El termino On the Line hace más referencia a la plataforma que al target, ya que la plataforma digital por si misma encierra un mundo de posibilidades.

Las estrategias OTL pueden dividirse en cuatro:

1.- EAD o Estrategias de Alcance Digital

2.- EFD o Estrategias de Fidelización Digital

3.- ECD o Estrategias de Contacto Digital

4.- EVD o Estrategias de Venta Digital

Problemática.

Si bien es cierto que el medio del marketing digital es aún muy joven, los resultados que ha otorgado lo colocan como el medio con mayor crecimiento en inversión y hasta retorno de inversión, pues las empresas se han dado cuenta de manera paulatina que el medio tiene aún grandes posibilidades para su explotación.

Por: Diego Olaf Arias Martínez.

Creative Commons: Condición y libertades.

Anteriormente tocamos el tema de las licencias de Creative Commons como una posible respuesta para poder mantener el Internet como lo conocemos y nos gusta, libre, sin afectar el registro de patente de terceros que, por su puesto, tienen derecho tanto a reclamar la autoría de su trabajo como de lucrar con el mismo.

Para lograr dar solución a diferentes casos y tipos de autores, el organismo de Creative Commons ofrece una serie de licencias distintas que permiten al autor delimitar la libertad con la que se use su obra:

1. Atribución
2. Atribución-No Derivadas
3. Atribución-No Comercial- No Derivadas
4. Atribución-No Comercial
5. Atribución-No Comercial-Licenciamiento Recíproco
6. Atribución-Licenciamiento Recíproco

Licencia de Atribución.

Úsala pero acuérdate que es mía…

La licencia de atribución permite al usuario el uso del producto / obra en cuestión hasta el grado de permitirle lucrar con el mismo siempre y cuando deje explicito el nombre del autor del producto original y digo producto original dado que la licencia de atribución permite la creación de obras derivadas del producto primario.

Libertada para:

-       Compartir, copiar, distribuir, ejecutar y comunicar públicamente la obra.

-       Hacer obras derivadas.

-       Hacer un uso comercial de la obra.

Condiciones:

-       Atribución: Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciante (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o que apoyan el uso que hace de su obra).

Licencia de Atribución sin obras derivadas.

Úsala, acuérdate de que es mía y por el amor de dios no la rompas…

Por su parte la licencia de atribución sin obras derivadas permite al usuario, el uso del producto / obra en cuestión con todo y fines lucrativos por parte del usuario pero siempre y cuando no haga ningún tipo de cambio al producto original.

Libertada para:

-       Compartir, copiar, distribuir, ejecutar y comunicar públicamente la obra.

-       Hacer un uso comercial de la obra.

Condiciones:

-       Atribución: Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciante (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o que apoyan el uso que hace de su obra).

-       No se pueden hacer obras derivadas (cambios o adaptaciones).

Licencia de Atribución sin obras derivadas ni uso comercial.

Úsala, acuérdate que es mía y no la vayas a romper ni mucho menos a vender…

La licencia de atribución sin obras derivadas ni uso comercial permite al usuario hacer uso de la obra en cuestión siempre y cuando no haga ningún tipo de cambio o adaptación a la obra y se abstenga usarla para fines lucrativos. Claro, siempre reconociendo de manera explicita la autoría original de la misma.

Libertada para:

-      Compartir, copiar, distribuir, ejecutar y comunicar públicamente la obra.

Condiciones:

-       Atribución: Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciante (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o que apoyan el uso que hace de su obra).

-       No puede hacer obras derivadas (cambios o adaptaciones).

-       No se permite utilizarla la obra para fines lucrativos.

Licencia de Atribución sin uso comercial.

Úsala, acuérdate que es mía pero no la vendas… ándale sí, sí puedes cambiarle las piezas…

La licencia de atribución sin uso comercial permite al usuario hacer uso de la obra e inclusive modificarla o hacer adaptaciones de la misma siempre y cuando no sea con un fin lucrativo. Declarando siempre la autoría orginal del producto en cuestión.

Libertada para:

-       Compartir, copiar, distribuir, ejecutar y comunicar públicamente la obra.

-       Se pueden hacer obras derivadas (cambios o adaptaciones).

Condiciones:

-       Atribución: Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciante (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o que apoyan el uso que hace de su obra).

-       No se permite utilizarla la obra para fines lucrativos.

Licencia de Atribución no comercial y de licenciamiento recíproco.

Úsala, acuérdate que es mía, agárrate de la mía y haz la tuya pero ni vendas la mía ni rentes la tuya…

La licencia de atribución no comercial y de licenciamiento recíproco permite hacer uso de la obra, declarando explícitamente al autor original y sin pretender fines lucrativos. Así mismo permite la creación de derivadas (modificaciones y adaptaciones) siempre y cuando la derivada tenga las mismas condiciones de licenciamiento que la original, es decir: sin fines lucrativos y con permiso a crear sub-derivadas.

Libertada para:

-       Compartir, copiar, distribuir, ejecutar y comunicar públicamente la obra.

-       Se pueden hacer obras derivadas (cambios o adaptaciones).

Condiciones:

-       Atribución: Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciante (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o que apoyan el uso que hace de su obra).

-       No se permite utilizarla la obra para fines lucrativos.

-       Las obras derivadas deben ser licenciadas bajo las mismas condiciones que la original.

Licencia de atribución con licenciamiento recíproco.

Úsala, haz con ella lo que quieres pero acuérdate de que es mía y si haces una tuya basándote en la mía, dejan que otros hagan lo mismo con ella, no seas envidioso…

La licencia de atribución con licenciamiento recíproco permite al usuario hacer con la obra prácticamente lo que así desee, incluyendo la modificación, adaptación y venta o renta de la misma, siempre y cuando cualquier obra derivada sea licenciada de la misma manera que la original con una licencia prácticamente abierta.

Libertada para:

-       Compartir, copiar, distribuir, ejecutar y comunicar públicamente la obra.

-       Hacer obras derivadas (cambios o adaptaciones).

-       Hacer un uso comercial de la obra.

Condiciones:

-       Atribución: Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciante (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o que apoyan el uso que hace de su obra).

-       Las obras derivadas deben ser licenciadas bajo las mismas condiciones que la original.

Última trinchera de libertad.

El internet es la última frontera de total libertad por tal motivo es plausible el surgimiento de ideas que permitan respetar la autoria de quien así lo merece sin limitar su utilización.

Por: Diego Olaf Arias M.

Digital Media Content: MC Audiovisual.

Audiovisuales

El terreno de los audiovisuales o mejor dicho del video tiene una gran cantidad de ramas dada la naturaleza misma de un medio que permite la intervención desde los mas amateurs hasta los contenidos enteramente profesionales con toda la producción que esto involucra. No obstante, existen por lo menos tres “géneros” que pueden ser contemplados como los principales.

El Vlog.

El vlog es un término conformado por la unión fonética de video y blog, siendo un blog un espacio principalmente gráfico y literario donde cualquiera que así lo desee puede incluir información propia de interés público, ya sea en formato de diario de vida o como una fuente de información sobre un tema en específico.

Por su parte el vlog es en esencia un blog grabado en formato de video digital que al igual que el blog literario puede tener como tema principal alguna opinión, información de interés e inclusive llegar a ser un programa de televisión en Internet con un ritmo periódico de aparición.

La historia del vlog se remonta al año 2000 cuando Adam Kontras subió por primera vez un video para informar a sus familiares de su viaje por Los Ángeles, California, posteriormente Adrian Miles agregó a su video efectos con letras pero fue hasta el año 2004 cuando Steve Garfield declaró el año del video blog o vlog.

AMV

El AMV también conocido como Anime Music Video hace referencia a la edición de un videoclip con uno o más temas musicales empalmados. Es principalmente una adaptación amateur subido por un fan (es decir un fansub). No es un video musical original y no debe ser contemplado como tal. El caso de los videos originales ya sea hechos por bandas reconocidas o principiantes no cabe dentro de la categoría, no obstante probablemente en un futuro, el termino las abarque como ocurre así con los memes.

Su origen va mucho más allá del boom del Internet remontándose a 1982 cuando Jim Kaposztas realizo de manera análoga o manual a través del sistema VCR un video de carácter violento tomando como base escenas de Star Blazers y la canción de “All You Need Is Love” de The Beatles.

Videomemes

A falta de un mejor término genérico, el videomemes puede considerarse como una caricatura o cartoon hecho exclusivamente para el medio digital (Internet) su origen es aún complicado de definir pero es posible ver interesante exponentes mexicanos como lo son: Ricardo Adrián Lozoya mejor conocido como NEGAS por su simpático personaje principal y Roberto “Darkar” Alatriz, creador de VetealaVersh.

Las características que unifican a este tipo de contenidos digitales son: Su carácter amateur (muchas veces propósito y en ocasiones llegando a tener una calidad totalmente profesional), su capacidad para ser descargado o consultado en medios de almacenaje como la página Youtube entre otros y su libertad de expresión y difusión puesto que en general se mantienen dentro de las regles de Creative Commons.

Vodcast.

Y claro que no podemos olvidarnos del video podcast o vodcast, es necesario aclarar que no es un contenido exclusivo de internet sino más bien un formato en el que diversas empresas ofrecen sus contenidos audiovisuales (series, telenovelas, shows, etcétera) al público internauta. Por tal motivo no es posible considerarlo como un media content en toda la extensión de la palabra.

Por Diego Olaf Arias M.

Creative Commons VS Sopa y Acta.

La practicidad y sus complicaciones.

Desde que el internet se convirtió en un medio masivo y de opinión pública, entres los años 80’s y 90’s, ha significado un terreno gris en cuanto a derechos reservados se refiere, pues la misma característica que lo ha posicionado como el mass media por excelencia, lo convierte en un tema delicado para la autoría creativa.

Es indudable que amamos al internet por su practicidad y su economía, pues dejando de lado el tema de los gastos de renta, el internet permite a los creativos y libres pensadores exponer sus ideas, obras, opiniones y protestas de manera, valga la redundancia, libre y “gratuita”.

No obstante, la mencionada practicidad de acción ha venido a generar una serie de problemas para la regulación del derecho del creativo, llámese: filósofo, escritor, fotógrafo, ingeniero, pintor, músico, etcétera; pues al no contar con un sistema de regulación bien definido, el libre albedrio hace de las suyas.

Costos de producción.

La creación artística, y no dudes que gran parte de los contenidos digitales entran en esta categoría, tiene un costo de producción.

El tiempo que tarda un creativo en prepararse, desarrollar habilidades y crear un estilo propio debe ser valorado más allá del costo que sus estudios hayan significado. Así mismo, la infraestructura utilizada, las horas invertidas desde el concepto hasta la materialización y el valor agregado del talento personal, son circunstancias que muchas veces no se toman en cuenta.

El precio de una idea.

Una campaña publicitaria depende de una idea, un producto depende de una idea, una institución depende de una idea y hasta la conservación de la vida depende de una idea. Sin duda alguna, las ideas importan. El dilema no se encuentra en reconocer el valor de una idea sino en determinar su precio en el mercado.

Mientras la televisión, la radio y los impresos están controlados por sus límites de exposición. El internet no conoce límites o reglas.  Esta es la razón por la cual las empresas han pedido  que se generen sistemas capaces de limitar la exposición de sus productos metiéndose con la libertad del medio.

El gran dilema al que nos vamos acercando es el cómo regular.

SOPA y ACTA.

Para responder a las demandas de los empresarios, diversos organismos gubernamentales y privados se han dado a la tarea de realizar propuestas de leyes que intenten resolver la problemática. Las leyes SOPA y ACTA son una muestra de ello.

A  través de software especializado se planea revisar cada paquete de información enviado y recibido dentro de los países regulados por los convenios internacionales que ya comienzan a tomar forma, metiéndose con la privacidad del usuario en el único medio de comunicación que hoy en día es verdaderamente libre.

Aunque los miembros simpatizantes de este tipo de sistemas aseguran que la privacidad de los internautas será respetado, seamos sinceros, la única manera de asegurarnos de que no se hace un uso indebido de los canales de transferencia digital, es definitivamente la invasión.

Licencias Creative Commons.

Como un diplomático negociador, Laurence Lessig, profesor de derecho de la Universidad de Stanford propone un nuevo tipo de sistema que permite a los dueños naturales de las ideas decidir si quieren que su trabajo sea utilizado o no por el público en general.

Es importante aclarar que aún dentro de Creative Commons existen distintos tipos de licencias que señalan los límites de la libertad con la cual se puede manejar tal o cual producto:

1. Atribución.
2. Atribución no derivada.
3. Atribución no comercial no derivada.
4. Atribución no comercial.
5. Atribución no comercial licenciamiento reciproco.
6. Atribución licenciamiento reciproco.

Quizá y sólo quizá sea Creative Commons la respuesta legal a las plegarias de creadores y espectadores del mass media digital que ruegan por conservar al Internet tal cual lo aman y conocen.

Por Diego Olaf Arias M.

El Media Content Producer: Parte 1. Gráficos y Sonoros. 

Parte 1. El Media Content y sus contenidos gráficos y sonoros.

El Media Content.

Todo medio solicita dos partes fundamentales: un productor y un producto, y el caso del social media no es la excepción.
Para que un medio de comunicación y/o entretenimiento pueda lograr el éxito (es decir la captación y fidelidad de un público en específico) es necesario que genere un producto que por sus características (forma y fondo) sea interesante, importante y congruente para su público.

A pesar de tener poco tiempo “al aire”, el social media ha ido generando poco a poco su propio estilo a la hora de la creación de contenido mejor conocido como Media Content.
El Media Content puede ser definido como el contenido gráfico, sonoro, audiovisual y/o interactivo que tiene como objetivo ser publicado a través de medios electrónicos: sitios, revistas digitales y redes sociales; a los que se puede acceder utilizando ordenadores y portátiles.

MC Gráficos: Los memes.

El simpático y a veces grotesco muñeco mal dibujado (de manera propósita) que aparece diario en facebook, en sus diferentes facetas, estados de ánimo y mutaciones, expresando todo aquello que pensamos y queremos decir, lleva por nombre Meme y ha generado un verdadero furor en las diferentes redes sociales que nos ofrece el Internet.

Sin embargo, pocos saben que la palabra “Meme” deviene del concepto mimesis que significa copiar o imitar con el objetivo de aprender. Este concepto ha sido desarrollado por un sin número de filósofos a través de los siglos pero no es hasta 1976 que el divulgador de la ciencia de origen inglés, Richard Dawkins,  propone como tal el concepto de Meme.

MC Gráficos: El origen de los memes.

Ricard Dawkins nos regala una maravillosa tésis acerca de lo que el llama Memética refiriéndose al fenomeno por medio del cual los genes transmiten información de generación en generación en un proceso precisamente mimético, de copia y evolución.
Así pues el concepto de Meme, palabra que surge de la unión fonética de los términos: mimesis y gene (gen), se solidifica como el proceso de transmisión de información de generación en generación, llegando a acuñarse también la acepción de conjunto de información cultural transmisible de generación en generación.

Es precisamente en el proceso de transmisión donde el Meme se cuela en la mente de los Media Content Producer, bautizando con tal concepto a sus creaciones gráficas que por ser transmitidas de persona a persona de manera geométrica se convierte en un fenómeno cultural de manera veloz.

MC Gráficos: El alcance de los memes.

Ahora es posible entender que para uso exclusivo de Internet un meme ha tomado la connotación de toda entidad gráfica que por su forma y/o fondo sea atractivo a su público y por lo tanto digno de ser compartido con el resto de los integrantes de una red.

Desde el típico mono expresivo, los emoticones y sus variantes, las fotografías photoshopeadas (modificadas a través de un programa de edición, siendo el más común, Adobe Photoshop) y demás cartelones cuyo fin sea informar o entretener, el meme es ya parte fundamental de la galería de contenidos digitales siendo el rey y, por qué no decirlo, la categoría misma de toda entidad gráfica publicada en Internet, siempre y cuando dicha entidad logre una difusión orgánica (generada por la propiedad comunidad y no de manera pagada) suficiente para convertirse en un fenómeno social y pasar a la historia como parte del inconsciente colectivo.

MC Sonoro: Podcast.

El Internet ha traído consigo una serie de cambios y revoluciones que han transformado los medios clásicos cimbrándolos desde sus más profundos cimientos y los han hecho volcarse cada vez más hacía un medio mucho más interactivo: el Internet.

La radio por ejemplo ha empezado a fijar su atención en la transmisión por Internet, sin embargo, la demanda precisa de un público que cada vez más desdeña la obligación de atender un contenido especifico en un horario en particular da como resultado el nacimiento del podcast.
MC Sonoro: El origen del Podcast.

El término podcast nace en el 2004 (Nombrado por primera vez por Adam Curry, originario de Virginia, EU, pionero de los contenidos multimedia y presentador de MTV) como una combinación sonora de los términos Ipod (Gadget creado por la empresa Apple que se convirtió rápidamente en el dispositivo de reproducción de contenido auditivo digital desde su aparición en el mercado en el año 2001) y el término broadcasting que hace referencia a la técnica de transmisión en masa de contenido multimedia.

MC Sonoro: El alcance del podcast.

El concepto de podcast puede definirse como contenido de audio digital que puede ser guardado para un posterior acceso y al cual es posible suscribirse.

Generalmente el podcast es un término destinado a material dialogado o narrado como lo son los audiolibros y las entrevistas, dejando fuera los archivos de música, sin embargo, la necesidad de una homologación del contenido puede llegar a incluir estos archivos en el abanico de posibilidades del podcast.

Si bien también existe la transmisión en vivo mejor conocida como streamming (termino más acuñado a la transmisión audiovisual en tiempor real que a la de radio en Internet) es un tema bastante complejo que deberá ser atendido con mayor cuidado en posteriores publicaciones.

Por: Diego Olaf Arias M.
Cont_inuará…

¿Social Media Manager?

¿Social Media Manager? ¿Social Media Strategist? ¿Marketer Digital? Tremenda confusión.

“Siempre ha de haber dos, ni más ni menos. Un maestro y un aprendiz” Maestro Yoda. La guerra de las galaxias episodio I.

Era inevitable que con la llegada del Community Manager surgiera un nivel gerencial que atendiera las necesidades de organización, planeación y supervisión de estrategias para cuentas (únicas o múltiples) que por su gran crecimiento comunitario se vuelven inmanejables de manera individual.

A pesar de su reciente llegada al mercado laboral, ya no es extraño ver un grupo de Communitys trabajando en conjunto ya sea para atender una cuenta de gran éxito o un grupo de cuentas pertenecientes a las también jóvenes agencias de publicidad digital. No obstante, todo grupo o campaña de gran alcance solicita un responsable cuya experiencia le permita entender las necesidades del cliente (marca) y transmitirlas através de las diversas técnicas de social media.

Lo mismo pero diferente.

Si bien ya resulta difícil definir el concepto de Community Manager, es aún más difícil definir el concepto del gerente, director, supervisor o sea cual sea el puesto que cada empresa le quiera otorgar al responsable de que la estrategias existan, se lleven a cabo y tengan resultados.

Empezaremos por los nombres:

Ante un terreno virgen cada empresa se da el lujo de dar el nombre que mejor le viene a sus futuros gerentes de medios digitales. Sin embargo, existen tres términos que empiezan a posicionarse en el ámbito: Social Media Manager, Social Media Strategist y Marketer Digital, que resultan ser lo mismo pero diferente.

Social Media Manager.

El primer termino que empezó a sonar entre las empresas fue el del Social Media Manager, que hacía referencia tanto al trabajo del Community Manager como al del estratega, las funciones que se le acuñaban a este puesto iban desde las típicas del nivel operativo: atención a cliente, creación de contenido, creación de propiedades digitales, dinamismo y acrecentamiento de comunidades; agregando además dos nuevas acciones: el análisis de estadísticas y el establecimiento de estrategias; que si bien en muchas ocasiones suelen ser parte del quehacer del community no son propias de la esencia de su labor.

Aunque es un termino bastante útil su gran problema es que la palabra manager nos remite (tanto a los lectores como a las empresas) a la parte operativa de la labor que no debe ser encargada al gerente porque si el gerente hace la comida quién es entonces el que se encarga de que todo lo demás funcione correctamente.

Social Media Strategist.

Un termino mucho más preciso es el de Social Media Strategist que surge para poder delimitar las labores del responsable. Este es un termino que toma vida en los CV mucho más que en los titulares de las vacantes y precisamente intenta indicar que la experiencia y los conocimientos del interesado son los suficientes como para poder guiar el rumbo del barco.

Las labores del SMS tendrían que ser: Investigación de mercado que lleve a un correcto plan de estrategias a implementar, la supervisión de los CM operativos que sirva para verificar que las técnicas se apliquen de manera eficaz (respetando el estilo de cada CM que hay que recordar, no deja de ser un ser creativo), el constante monitoreo estadístico de los avances de la campaña y la entrega de reportes que, de manera circular, arroje de nueva cuenta una investigación de mercado a posteriori.

En general es un concepto muy adecuado sin embargo, delimita las labores del estratega al social media, que como muestra la realidad, no es el único terreno que se pisará, dado que si bien los blogs y sitios no son específicamente materia del social media, serán indudablemente parte importante del trabajo del SMS

Marketer Digital.

Por otra parte tenemos el concepto de Marketer Digital que como su nombre lo indica es el encargado de manejar el marketing de los medios digitales de una o más campañas especificas. Sin embargo, la novedad del termino y la amplitud del mismo aún no permiten una definición concreta de sus responsabilidades.

Digital es un termino tremendamente acertado…

El temor de la ruptura de la llamada burbuja del social media no deja de estar latente y un buen social media sabe que lo único estable del negocio es el cambio. Por tal motivo, es irresponsable concentrar una carrera en un punto tan especifico que puede terminar como empezó, de un día para otro. Redes Sociales van y vienen pero la verdadera esencia de lo digital es sin duda alguna la interacción. De tal forma, el esfuerzo por ampliar los horizontes será siempre una buena inversión.

Marketing tan amplio como lo océano.

El problema del termino surge cuando intentamos encerrar el mar en un vaso de agua, ya que las labores de marketing son tan vastas que se vuelve todo un reto definirlas, sobre todo en un medio tan cambiante.

Digital Media Strategist.

Una posible solución al problema puede llegar a través del concepto del DMS, Digital Media Strategist que intenta albergar en sí la esencia de las labores del responsable de las estrategias en el medio digital.

Definición propuesta.

El Digital Media Strategist es el encargado de realizar una investigación de mercado específicamente digital que conlleve al planteamiento de estrategias precisas a ejecutar por el Community Manager operativo. A su vez, el DMS deberá encargarse de supervisar que la creación del Media Content (Contenido exclusivo para Internet) sea correctamente elaborado y difundido a través de los medios interactivos (Redes Sociales y aplicaciones específicas) y expositivos (Sitios, blogs y revistas digitales). Terminando con el monitoreo de avance (cuantitativo y cualitativo) y la interpretación de los mismos para arrojar desde un informe ROI hasta un plan de continuidad y renovación de la campaña.

Semántica al fin y al cabo.

Todo el asunto de los nombres resulta ser al final de cuentas semántica, y si bien es imprescindible que con sus limites se asienten sus responsabilidades, será la industria misma la que con sus exigencias y evolución determine la última palabra.

Por ahora es suficiente con empezar a separar al estratega del community no por diferencia de importancias, si no por enfoque de sus labores. Ya que el community que hace trabajo de estratega difícilmente tendrá tiempo de hacer su ya de por si complicado cometido y el estratega que hace el trabajo de community difícilmente podrá ver los toros desde atrás de la barrera y bien dicen por ahí que supervisor que se supervisa a si mismo tiene un gran amigo por jefe.

Por Diego Olaf Arias M.

¿Qué hace un community manager?

La llamada burbuja del social media a traído consigo una interesante moda, los community manager.

Toda empresa parece estar en la búsqueda de su community manager muchas veces sin saber si quiera qué esperar de tan curioso personaje…

Definición.

El termino community manager se puede traducir como administrador de comunidades, es decir, la persona encargada de crear, dinamizar, atender y acrecentar comunidades virtuales con el fin primario de dar atención personal y estrecha a los clientes (compradores, socios y distribuidores) y posibles clientes de una marca en especifica…

Funciones.

Básicamente un community manager tiene bajo su cargo 4 responsabilidades:

1.- Dar atención a clientes: Responder preguntas, otorgar información y resolver problemas técnicos. Por tal motivo es importante que la persona que intente cubrir el perfil tenga conocimientos aunque sea someros en el área técnica, puesto que el cliente le exigirá que le ayude a acceder al contenido anunciado.

2.- Generar contenido: Crear contenido original o compartir el contenido adecuado para el público objetivo antes definido (La definición de target y estrategias puntuales corresponde más al social media manager que al community pero eso lo veremos en otra ocasión).

Es importante ser capaz de compartir contenido, siempre señalando la fuente ya que la esencia del social media es precisamente la difusión de información, siempre y cuando sea la correcta.

3.- Crear y acrecentar comunidades. La creación de espacios mejor conocidos como propiedades digitales es quizá el primer paso que a muchos se les olvida mencionar pues aunque la imagen gráfica y la estructura pueden estar a cargo de un diseñador como tal, la participación del community en lo que será su área de trabajo es fundamental.

A su vez, la expansión del alcance de una comunidad juega uno de los papeles más importantes ya que de su tamaño e interacción es de donde surgen las metas y medidas del trabajo del community.

4.- Análisis. Son muchos los expertos que se han dado cuenta de que los resultados que arrojan las redes sirven para hacer análisis bastante profundos e interesantes de sus consumidores y futuros consumidores, y es responsabilidad del community manager reunir esa información.

He aquí donde se necesita una sensibilidad social para este trabajo pues hay que saber leer entre líneas, interpretar quejas, discriminar comentarios, discernir si se debe o no dar credibilidad a tal o cual usuario según su perfil y constante, esporádica o nula participación.

La parte de los números también importa pero de nueva cuenta esa parte le corresponde más al estratega o social media manager.